新闻网讯（记者 小阳）6月21日上午，我校2013届本科毕业生曾诚“触碰神经”油画作品个展在学校A3教学楼二楼展厅开幕，共展出曾诚个人作品近50幅，其中《少年系列》26幅，其他肖像、风景作品20余幅。

　　曾诚于毕业之际举办他人生中第一次个展，是对自己本科学习的一次总结，对大学四年学习成果的检验，也拉开了他走向社会的帷幕。展览开展之前，《投资时报》记者专访曾诚，于6月20日第384期第28、35当代艺术专版两版分别选登曾诚个人油画油画作品，刊发曾诚绘画简析。　

　报道版面

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附：

静静地观察 轻轻地触碰

——曾诚绘画简析

　　文/宋磊

　　冰冷坚硬的逼仄空间中，一个个青年存在于其间扭曲着骨感的身体，他们或颓然，或自傲，或彷惶，或迷茫，弥漫于画面的是淡淡的忧伤与莫名的精神质。曾诚为我们展现了一个奇异的精神世界，这是一个生存群体的心理投射，也是一个“85后”青年对于特定人群的关照和主动呈现。

　　见到曾诚时,他的个展“触碰神经——曾诚油画作品展”即将开展，这是他人生中第一次个展。从大学二年级开始，曾诚就开始主动性创作，并积累了一批作品，这对于一个本科生来说是难能可贵的，个展本身足以证明学院对他创作的肯定。对于个展，曾诚说这只是大学四年的一次总结，希望让更多人看到自己的作品，并听到一些声音，也为未来的艺术之路找到方向。

　　对于绘画本体的迷恋，对于周遭生命个体的关注构成了曾诚的创作体系。生活中的曾诚是一个偏于内向的人，也是一个简单的人，身边的朋友说他除了绘画就无事可干，即便是在与朋友们一起交往、玩乐的时候，他也是最安静的那一个，静静地在一旁观察，并用画笔记录下心中的感受，所以我们看到的画面也是这样，画者如同一个中立者，静静地旁观，并感受着，然后把那些新鲜的情绪与感触融入画面描述对象的表情、肢体动作中，由此完成创作主体对客体的交流与互动。

　　对于创作，曾诚不愿凭空臆想，或盲目表达，让画面脱离与自我的关系，而是基于现实，与自我相关的现实。“85后”的个体特征注定了曾诚生存经历的相对单纯，多年一直身处校园，与社会若即若离的关系让他对现实的感知更加特定化，因此他的画面主体大多是他身边的年轻人，他们的共同特征便是游走于社会的边缘，以自己的方式生活于现实世界，他们有着独立的思想和价值观，但却因为种种原因，难以融入这个社会；另一方面，虽然曾诚的绘画是基于现实的，但却不是如实地描摹现实。他在形体和塑造上疏离于现实，强化某些精神性的东西，而这些精神的图像化却又和现实相吻合。因此，我们在画面上看到的是一种循环关系——由现实出发，超离现实，然后再次回归现实。

　　《少年》系列以写生习作的视角与构图构建画面，以一种最平实的方式构建画面，但却将人物的特征极大地放大、夸张，人物形体强调着骨骼的结构，外形线条突出微妙的变化与节奏，所有的视觉元素共同营造出一种内隐的力度，而这种力量在画面上缓缓释放，直至震摄人心。灰暗阴郁的色调中，人物在有限的空间里扎挣着、困顿着，抑或是怡然自得也让人感觉一丝压抑与无形的惶恐不安，而这也正是画面主体，或是一个特定群体的普遍现实感受，因此，曾诚的画更像是一种精神或情绪上的写实，一种通过客体感受的真实精神传达。

　　值得注意的是，《少年》系列中，虽然画面主体各不相同，但都存在于一个相同的空间中——灰墙与深色地面，除了硬边线与人物投射的光影变化，环境几乎没有任何细节。单纯的环境让观者的视线不被其他的视觉干扰所转移，以至专注于人物的状态与神情之中，而环境的简洁存在也让人产生联想，那可能是一个冰冷、机械的后工业化时代，也可能是一个缺失人情关怀的人性世界。

　　“85后”、“90后”这样一批人群，他们有着自己理想和认知，也有着独立叛逆的个性，然而他们往往与这个社会格格不入，他们想快速融入这个社会，但留给他们的空间却越来越少。他们被一些既定的程式和无形的力量羁绊着，他们经受着理想妥协于现实的失落，思想趋同于主流的无奈，生存逐渐陷入麻木的困惑……于此意义之上，曾诚的绘画是一个时代心理的投射，也是一个特定人群的众生相，曾诚作为这一群体中的一员，站在旁观者的角度，于不温不火之间，以一种含蓄隐晦的方式呈现着，轻轻地触碰着他人的神经。

　　曾诚说，未来他需要解决的问题很多，比如画面所包含的信息量、绘画语言的独特性等等，但在我看来，虽然曾诚的创作之路只是刚刚开启，在绘画上也难免有一些青涩稚嫩，但就像他的名字一样，我们可以看到，他以“真诚”之心对待艺术，不复制炫目时髦的图式，也不违心而绘与自我无关的图像，潜心、执着于绘画本体语言的的探索，保持着一种平淡、澄澈的心境，因此，我们有理由相信，这样一个年轻人，艺术之路将走得很远。